ui, de arrepiar.

baden powell & quarteto em cy, 1990.

se fosse disco tinha furado...

(ou o que seria de mim
s'eu num pudesse sambar...)


“Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?
quem se atreve a me dizer?
quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?
quem se atreve a me dizer?

não, eu não sambo mais em vão
o meu samba tem cordão
o meu bloco tem sem ter e ainda assim
sambo bem à dois por mim
bambo e só, mas sambo, sim
sambo por gostar de alguém, gostar de...

me lavra a alma, me leva embora
deixa haver samba no peito de quem...

...se atreve a me dizer
do que é feito o samba ?
quem se atreve a me dizer?
quem se atreve a me dizer?
do que é feito o samba ?
quem se atreve a me dizer?

quem me ensinou a te dizer
vem que passa o teu sofrer”
foi mais um que deu as mãos entre nós dois
eu entendo o seu depois
não me entenda aqui por mal
mas pro samba foi vital falar em...

...me laça a alma, me leva agora
já que um bom samba não tem lugar nem...

...se atreva a me dizer
do que é feito o samba
nem se atreva a me dizer
nem se atreva a me dizer
do que é feito o samba
nem se atreva a me dizer"

Samba a dois, Marcelo Camelo, Los Hermanos


“ah, bem melhor seria
poder viver em paz
sem ter que sofrer
sem ter que chorar
sem ter que querer
sem ter que se dar

ah, bem melhor seria
poder viver em paz
sem ter que sofrer
sem ter que chorar
sem ter que querer
sem ter que se dar

mas tem que sofrer
mas tem que chorar
mas tem que querer
pra poder amar

ah, mundo enganador
paz não quer mais dizer amor

ah, não existe coisa mais triste que ter paz
e se arrepender, e se conformar
e se proteger de um amor a mais

o tempo de amor
é tempo de dor
o tempo de paz
não faz nem desfaz

ah, que não seja meu
o mundo onde o amor morreu

ah, não existe coisa mais triste que ter paz
e se arrepender, e se conformar
e se proteger de um amor a mais
e se arrepender, e se conformar
e se proteger de um amor a mais”

Tempo De Amor, Vinicius e Baden Powell, Os Afro-sambas


“Tem mais samba no encontro que na espera
tem mais samba a maldade que a ferida
tem mais samba no porto que na vela
tem mais samba o perdão que a despedida
tem mais samba nas mãos do que nos olhos
tem mais samba no chão do que na lua
tem mais samba no homem que trabalha
tem mais samba no som que vem da rua
tem mais samba no peito de quem chora
tem mais samba no pranto de quem vê
que o bom samba não tem lugar nem hora
o coração de fora
samba sem querer

vem que passa
teu sofrer
se todo mundo sambasse
seria tão fácil viver”

Tem mais samba, Chico Buarque


“Eu sou assim, quem quiser gostar de mim
eu sou assim
eu sou assim, quem quiser gostar de mim
eu sou assim
meu mundo é hoje
não existe amanhã pra mim
eu sou assim,
assim morrerei um dia
não levarei arrependimentos
nem o peso da hipocrisia

tenho pena daqueles que se agacham até o chão
enganando a si mesmos por dinheiro ou posição
nunca tomei parte desse enorme batalhão,
pois sei que além de flores, nada mais vai no caixão”

Meu mundo é hoje, Wilson Batista (por Paulinho da Viola)

"eu
não quero mais amar
pra não sofrer
ingratidão
depois do que eu passei
fechei a porta do meu coração"...

um disco fabuloso,

e esses versos que não me saíam da cabeça...

só podia passar adiante.

(especial prá daniluppi! acho que vais curtir até!!!)

do cóccix até o pescoço - 2004

1. Dura na queda
(Chico Buarque)
Participação: Carlos Malta

2. Hoje é dia de festa
(Jorge Benjor)

3. Haiti
(Caetano Veloso - Gilberto Gil)

4. Dor de cotovelo
(Caetano Veloso)

5. Bambino
(Ernesto Nazareth - José Miguel Wisnik)

6. A carne
(Seu Jorge - Marcelo Yuka - Wilson Cappellette)

7. Eu vou ficar aqui
(Arnaldo Antunes)
Participação: Funk Como Le Gusta

8. Etnocopop
(Carlinhos Brown)

9. Fadas
(Luiz Melodia)

10. Flores horizontais
(Oswald de Andrade - José Miguel Wisnik)

11. A cigarra
(Elza Soares - Letícia Sabatella)

12. Quebra lá que eu quebro cá

• Não volto atrás (Oswaldo Nunes)
• Samba crioula (Elza Soares)
• Salve a Mocidade (Luiz Reis)
• Garota de Ipanema (Tom Jobim, Vinícius de Moraes)
• Samba é bom assim (Norival Reis, Hélio Nascimento)
• Fechei a porta (Sebastião Motta, Ferreira Santos)
• O amanhã (João Sérgio)
• Juventude transviada (Luiz Melodia)
• Cadê o pandeiro (Roberto Martins, Walfrido Silva)

13. Todo dia - bonus track
(ABM de Aguiar)

14. Façamos (vamos amar) - bonus track
(Cole Porter - Vrs. Carlos Rennó)
Participação: Chico Buarque

blow up (depois daquele beijo) original soundtrack: Herbie Hancock

música para aliviar corações inquietos...




kuarup discos

desde q conheci este moço, coração, mente e ouvidos não puderam mais deixar de ir ao seu encontro a cada momento, da alegria de amigos e amigas reunidos/as à mais pungente dor, cantada de maneira tão sensível, bela e... bem-humorada!
sou louca por esse cara...


(sim, isso é uma bolinha de gude! nem precisa dizer q olho é esse, né? mas passou pela censura, hehehe)

info sobre tom zé? www.tomze.com.br

a maiorias das músicas daqui são destes três discos, de 72, 73 e 75. mas o rapaz, q está para comletar seus 71 (!), segue sua "lenta luta" brilhantemente.

um pouco de rock´n´roll da melhor qualidade.

nada como amiga/os bem informadas/os!

"O encontro del Negro Paulo Moura com el Blanco Yamandú Costa, produzido pela Biscoito Fino, é também um encontro da música brasileira com a latina. A escolha pelo lado brasileiro foi feita por Moura, destacam-se “Sons de Carrilhões”(João Pernambuco), “Um Chorinho em Aldeia/Na Glória”(Severino Araújo) e um poutpourri afro-sambista de Baden Powell.



A escolha pelo lado latino foi feita por Yamandú, que além de compor a música-título num ritmo de valsa venezuelana, selecionou “Gracias a la Vida”(Violeta Parra), “Decaríssimo”(Astor Piazzolla) e “El camino de la Vereda”(Ibrahim Ferrer).

A importância desse encontro é buscar mais uma vez a latinidade, como uma essência quase sempre esquecida, mas quando se revela, manifesta sua beleza nessa mistura através do talento desses mestres, tão brasileiros e tão latinos."

do sítio clubedojazz.com.br

Música instrumental da melhor qualidade!

"A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos "folhetos" do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus "cantares", e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados".
Ariano Suassuna, Jornal da Semana, Recife, 20 maio 1975.

pra saber um pouco mais...

O Movimento Armorial surgiu sob a inspiração e direção de Ariano Suassuna, com a colaboração de um grupo de artistas e escritores da região Nordeste do Brasil e o apoio do Departamento de Extensão Cultural da Pró-Reitoria para Assuntos Comunitários da Universidade Federal de Pernambuco.

Teve início no âmbito universitário, mas ganhou apoio oficial da Prefeitura do Recife e da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco.

Foi lançado oficialmente, no Recife, no dia 18 de outubro de 1970, com a realização de um concerto da Orquestra Armorial e uma exposição de artes plásticas realizados no Pátio de São Pedro, no centro da cidade.

Seu objetivo foi o de valorizar a cultura popular do Nordeste brasileiro, pretendendo realizar uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da cultura do País.

Segundo Suassuna, sendo "armorial" o conjunto de insígnias, brasões, estandartes e bandeiras de um povo, a heráldica é uma arte muito mais popular do que qualquer coisa. Desse modo o nome adotado significou o desejo de ligação com essas heráldicas raízes culturais brasileiras.

O Movimento tem interesse pela pintura, música, literatura, cerâmica, dança, escultura, tapeçaria, arquitetura, teatro, gravura e cinema.

Uma grande importância é dada aos folhetos do romanceiro popular nordestino, a chamada literatura de cordel, por achar que neles se encontra a fonte de uma arte e uma literatura que expressa as aspirações e o espírito do povo brasileiro, além de reunir três formas de arte: as narrativas de sua poesia, a xilogravura, que ilustra suas capas e a música, através do canto dos seus versos, acompanhada por viola ou rabeca.

São também importantes para o Movimento Armorial, os espetáculos populares do Nordeste, encenados ao ar livre, com personagens míticas, cantos, roupagens principescas feitas a partir de farrapos, músicas, animais misteriosos como o boi e o cavalo-marinho do bumba-meu-boi.

O mamulengo ou teatro de bonecos nordestino também é uma fonte de inspiração para o Movimento, que procura além da dramaturgia, um modo brasileiro de encenação e representação.

O movimento congrega nomes importantes da cultura pernambucana. Além do próprio Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Raimundo Carrero, Gilvan Samico, entre outros, além de grupos como o Balé Armorial do Nordeste, a Orquestra Armorial de Câmara, a Orquestra Romançal e o Quinteto Armorial.

Na música, tem como representantes, entre outros, a Orquestra Armorial de Câmara e o Quinteto Armorial. Ambas buscavam uma sonoridade que traduzisse todo um sentimento de brasilidade nordestina e a realizar uma arte brasileira erudita a partir de raízes populares.

A orquestra Armorial de Câmara foi um marco nessa proposta renovadora das artes brasileiras, surgiu de uma necessidade de se revisitar a cultura popular a partir do Recife. Utiliza-se de instrumentos típicos de nossa ancestralidade musical que remontam o barroco do século XVIII, como a rabeca, a viola, o clavicórdio e a viola de arco.

O Quinteto Armorial, formado em Recife em 1970, bebeu na mesma fonte. Propunha um diálogo entre o cancioneiro folclórico medieval e as práticas criativas e interpretativas nordestinas. Composto por rabeca, pífano, viola caipira, violão e zabumba quanto por violino, viola, flauta transversa. Seus integrantes eram Antônio José Madureira, Egildo Vieira do Nascimento, Antonio Nóbrega, Fernando Torres Barbosa e Edison Eulálio Cabral. Gravaram quatro LPs até o fim do grupo, em 1980. Antônio Nóbrega seguiu carreira solo, e seu trabalho mantém profundas relações com o armorial. No final dos anos 90 um trabalho relacionado ao do Quinteto foi desenvolvido pelo Quarteto Romançal, cujo diretor artístico, Antônio José Madureira, era integrante do Quinteto Armorial.

www.fundaj.gov.br
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